Van Gogh, l'artiste culte par excellence

Imagine Van Gogh  rend hommage au génie de l’œuvre et de la vie de Van Gogh.

 

130 ans après sa mort, Vincent Van Gogh reste l’un des artistes les plus célèbres de tous les temps. Ses coups de pinceau sont largement reconnaissables et son public s’étend au monde entier.

 

Célébré tant pour sa pratique artistique que pour sa personnalité, l’artiste a produit une œuvre qui compte parmi les plus reconnaissables au monde. Le style distinctif de ses peintures populaires, défini par d’épais coups de pinceau et une palette de couleurs vives, les paysages lumineux, les portraits expressifs et les natures mortes vibrantes en sont venus à représenter l’artiste.

 

L’art de Van Gogh est devenu étonnamment populaire après sa mort, en particulier à la fin du XXe siècle, lorsque ses œuvres se sont vendues pour des sommes record lors de ventes aux enchères dans le monde entier et ont été présentées dans des expositions exceptionnelles aux quatre coins du monde.

Imagine Van Gogh, une exposition immersive

Imagine Van Gogh, est une exposition où l’on peut admirer La Nuit étoilée, Les Iris et Les Tournesols ou se laisser entraîner dans l’intimité de sa Chambre à coucher à Arles. Une expérience qui amène le spectateur au cœur des images, Imagine Van Gogh est accompagnée par la musique des grands compositeurs Saint-Saëns, Mozart, Bach, Delibes et Satie.

Imagine Van Gogh amplifie les émotions

Les techniques de warping utilisées pour Imagine Van Gogh adaptent la surface à l’image projetée, respectant ainsi l’intégrité de cette dernière pour magnifier les œuvres d’art, alors que les techniques de mapping plus traditionnelles se concentrent sur l’adaptation de l’image à la surface. Le warping consiste à ajuster parfaitement l’œuvre projetée à la surface scénographique. Cette technique libère l’œuvre de la sujétion gravitationnelle qui pèse sur tout objet terrestre. Le choix des images, leur positionnement, leur rythme et leur association avec la musique composent cette création originale conçue par Annabelle Mauger et développée avec Julien Baron.

Van Gogh présenté
en Image Totale©

Nous connaissons principalement l’image sous un aspect conformiste et strict qui se limite aux espaces et aux volumes : c’est l’image classique et la notion d’écran (télévisuelle, d’ordinateur, cinématographique, de simple projection). Toutes ces formes rendent le spectateur passif, tant physiquement qu’intellectuellement.

 

Dans les années 1960, le cinéaste et photographe Albert Plécy, ami des grands Jean Lartigue et Robert Doisneau, lui-même président-fondateur de la célèbre association Les Gens d’images, eut l’idée d’orienter ses recherches pour parvenir à inventer un procédé de projection révolutionnaire. Tout a réellement commencé en 1975, Albert Plécy ayant finalement retenu le site inexploité des gigantesques carrières abandonnées des Baux de Provence pour créer sa CATHEDRALE D’IMAGES et y inaugurer deux ans plus tard sa propre création audiovisuelle en Image Totale ©.

 

Ainsi naquit en 1977, au terme de deux années de recherches, de mises au point et d’installation, l’Image Totale © de Plécy.

Ayant sélectionné les zones, les angles et les tailles de projection d’images, mais aussi déterminé un cheminement pour le spectateur « intégré et immergé » dans l’Image Totale ©, Plécy substituait à la notion de spectateur passif, assis dans un fauteuil et regardant une image sur un écran à celle du spectateur actif, introduit dans un univers d’images dans lequel il évolue à sa guise, en totale liberté.

 

Ce site Imagine Van Gogh est volontairement dépourvu de vidéos car Albert Plécy voulait que l’image sorte du cadre et soit dégagée de toute contrainte. L’Image Totale © est une expérience immersive qu’il faut vivre en LIVE !

Cathédrale d’images, Leonard de Vinci (2005), dirigé par Annabelle Mauger.

Ne vous arrêtez pas ici !

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